Furthering the familiar

New exhibit reimagines found and used objects

Ad

By Sherry Mazzocchi

The new exhibit highlights familiar scenes and objects.

Artists look at the world through their own lens. Felipe Galindo, better known as Feggo, the witty New Yorker cartoonist, often puts pen to paper for a wry commentary. But in his latest show at the Morris-Jumel Mansion, he takes what we discard and re-imagines it into a mirror of ourselves.

The show, titled “Portraits of My Community,” depicts everyday scenes in Northern Manhattan. The works are created with found objects; containers, wrappers, and other items that lend extra layers of meaning.

Felipe Galindo or “Feggo.”

The artist Felipe Galindo is known as “Feggo.”

In one piece, people are seated at a diner where the counter is made of the iconic blue and white coffee cup, emblazoned with “It’s our pleasure to serve you.” An autumn leaf becomes a canvas for a pastoral scene where the Hudson River flows under George Washington Bridge. Sheet music provides the backdrop of a church service.

“Feggo’s work from his Used/Reused series embodies the life of New York City. The weaving and integration of portraits and scenes onto found materials creates snapshots reminiscent of living in New York City. There’s a beautiful balance of chaos and the mundane – much like moments spent in the city,” said Shiloh Holley, Morris-Jumel Mansion’s Executive Director.

Drawing of woman on a Cafe Bustelo package

Ms. Bustelo.

Colors and even brand names are also used to clever effect. Bright Café Bustelo labels are a perfect background for colorfully dressed New Yorkers. A UPC barcode makes an excellent hair accessory. And a brown paper bag is the perfect surface for preserving advice shared by author Julia Álvarez with an audience at the Shabazz Center while Malcolm X appears to listen intently.

“A lot of this work embodies the spirit of the neighborhood, presenting vignettes of everyday people doing everything. Cans of Bustelo, McDonald’s bags, church programs, and takeout boxes become art that showcases the vibrant and dynamic neighborhoods and communities in Upper Manhattan,” Holley said.

Fans of Feggo might remember the “Used/Reused” 2015 show at the Mark Miller Gallery where he also showed work in this series. The Morris-Jumel Mansion show incorporates some of those earlier works along with newer pieces.

drawing of a woman on a Cafe Bustelo can that incorporates the UPC code in her hairstyle

Chignon.

Feggo, originally from Mexico, moved to New York in the early 1980s. While the work reflects the ordinary lives of New Yorkers, over time it becomes almost a historical record.

“When I moved to New York, coffee shops were run by people from Greek heritage. At a certain point, they employed people from the Mexican community to work at the restaurant, or to deliver,” he said. “But now I see some coffee shops owned by Mexicans.” He commemorated that evolution in a series of works where a delivery boy ends up as the restaurant owner. “I don’t have that one any more, because I sold it,” he said.

Not only have circumstances changed, so have the materials. “One collector told me you are preserving in your art [the] things that we take for granted, but now disappear,” he said. “Including this [blue and white] coffee cup. They are basically extinct by now.” He had a series of people waiting for busses, drawn on bus transfers, which are now also obsolete.

Feggo has a lot of Metrocards, but hasn’t quite figured out what to do with them. “Objects strike me. Very colorful packagings are very attractive visually to me—the colors or the logos or the typeface—those are the ones that I collect.” Generic or technical things often don’t interest him. “They don’t tell me something,” he said.

The Morris-Jumel Mansion.

The new exhibit will be held at the Morris-Jumel Mansion.

But even the most commonplace item is a springboard. On recent trip to France, the wrapper from a baguette caught his eye. As he ate the bread in a park, he noticed others doing the same. “The wrapper became a long landscape—a lot of people having their meal, or enjoying the sun—in the shape of a baguette. That was inspiring for me.”

In addition to the exhibit, which is free with an online reservation, Feggo is also holding a workshop on November 6, called “Using and Reusing: Giving Artistic Life to Discarded Materials.”

Portraits of My Community is on view at the Morris-Jumel Mansion until January 3, 2022. For more information, please visit www.morrisjumel.org or felipegalindo.com.

 

Más allá de lo familiar

Nueva exhibición reinventa objetos encontrados y usados

Por Sherry Mazzocchi

La nueva exhibición destaca escenas y objetos familiares.

Los artistas miran el mundo a través de sus propios lentes. Felipe Galindo, más conocido como Feggo, el ingenioso caricaturista del New Yorker, a menudo pone la pluma sobre el papel para un comentario irónico. Pero en su última exhibición en la Mansión Morris-Jumel, toma lo que desechamos y lo reimagina en nuestro propio espejo.

El espectáculo, titulado “Retratos de mi comunidad”, muestra escenas cotidianas en el norte de Manhattan. Las obras se crean con objetos encontrados; recipientes, envoltorios y otros elementos que dan capas adicionales de significado.

En una pieza, la gente está sentada en un restaurante donde el mostrador está hecho de la icónica taza de café azul y blanco, adornada con “Es un placer servirle”. Una hoja de otoño se convierte en un lienzo para una escena pastoral en la que el río Hudson fluye bajo el puente George Washington. Las partituras proporcionan el telón de fondo de un servicio religioso.

El artista Felipe Galindo es conocido como "Feggo".

El artista Felipe Galindo es conocido como “Feggo”.

“La obra de Feggo de sus series Used/Reused encarna la vida de la ciudad de Nueva York. El tejido y la integración de retratos y escenas en materiales encontrados crea instantáneas que recuerdan a la vida en la ciudad de Nueva York. Hay un hermoso equilibrio entre el caos y lo mundano, muy parecido a los momentos que pasamos en la ciudad”, dijo Shiloh Holley, directora ejecutiva de la Mansión Morris-Jumel.

Los colores e incluso las marcas también se utilizan para lograr un efecto inteligente. Las etiquetas Bright Café Bustelo son un fondo perfecto para los neoyorquinos vestidos de colores vivos. Un código de barras UPC es un excelente accesorio para el cabello. Y una bolsa de papel marrón es la superficie perfecta para preservar los consejos compartidos por la autora Julia Álvarez con una audiencia en el Centro Shabazz mientras Malcolm X parece escuchar con atención.

“Gran parte de esta obra encarna el espíritu del vecindario, presentando viñetas de gente común haciendo de todo. Las latas de Bustelo, las bolsas de McDonald’s, los programas de la iglesia y las cajas de comida para llevar se convierten en arte que muestra los vecindarios y comunidades vibrantes y dinámicos del Norte de Manhattan”, dijo Holley.

Los fanáticos de Feggo tal vez recuerden la exhibición “Usado/ Reutilizado” de 2015 en la Galería Mark Miller, cuya obra también mostró en esta serie. La exhibición en la MansiónMorris-Jumel incorpora algunos de esos trabajos anteriores junto con piezas más nuevas.

Señorita Bustelo.

Señorita Bustelo.

Feggo, originario de México, se mudó a Nueva York a principios de la década de 1980. Si bien la obra  refleja la vida cotidiana de los neoyorquinos, con el tiempo se convierte casi en un registro histórico.

“Cuando me mudé a Nueva York, las cafeterías estaban a cargo de personas de ascendencia griega. En cierto momento, contrataron a personas de la comunidad mexicana para trabajar en el restaurante o para entregar a domicilio”, dijo. “Pero ahora veo algunas cafeterías propiedad de mexicanos”. Conmemoró esa evolución en una serie de obras donde un repartidor acaba como dueño del restaurante. “Ya no tengo ese, porque lo vendí”, dijo.

No solo han cambiado las circunstancias, también han cambiado los materiales. “Un coleccionista me dijo: estás conservando en tu arte [las] ​​cosas que damos por sentado, pero que ahora desaparecen”, dijo. “Incluida esta taza de café [azul y blanca]. Básicamente ya están extintas”. Tenía una serie de personas esperando autobuses, dibujadas en traslados en autobús, que ahora también es obsoleta.

drawing of a woman on a Cafe Bustelo can that incorporates the UPC code in her hairstyle

Chignon.

Feggo tiene muchas tarjetas Metrocard, pero aún no sabe qué hacer con ellas. “Los objetos me impactan. Los embalajes muy coloridos son muy atractivos visualmente para mí, los colores o los logotipos o la tipografía, esos son los que colecciono”. Las cosas genéricas o técnicas a menudo no le interesan. “No me dicen nada”, dijo.

Pero incluso el elemento más común es un trampolín. En un viaje reciente a Francia, le llamó la atención el envoltorio de una baguette. Mientras comía el pan en un parque, notó que otros hacían lo mismo. “El envoltorio se convirtió en un paisaje alargado, mucha gente comiendo o disfrutando del sol, en forma de baguette. Eso fue inspirador para mí”.

Además de la exposición, que es gratuita con una reserva en línea, Feggo también estarállevando a cabo un taller el 6 de noviembre, llamado “Uso y reutilización: dando vida artística a los materiales desechados”.

Retratos de mi comunidad está en exhibición en la Mansión Morris-Jumel hasta el 3 de enero de 2022. Para obtener más información, por favor visite www.morrisjumel.org o felipegalindo.com.

 

(this story/news/article has not been edited by PostX News staff and is published from a syndicated feed)

Source

Ad

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here